Suvremena verzija – Labuđe jezero

Balet Hrvatskog narodnog kazališta Split premijerno će, u petak 29. siječnja 2021. godine s početkom u 19.00 sati na velikoj sceni splitskog nacionalnog kazališta, izvesti suvremenu plesnu predstavu Labuđe jezero u koreografiji Daniela Cardosa, uz poznatu glazbu Petra Iljiča Čajkovskog. Nova je to, suvremena verzija djela koje se općenito smatra najfinijim klasičnim baletnim naslovom. U ulozi Odette nastupit će Irina Čaban Bilandžić, princ Siegfried je Aaron Kok, čarobnjak Rothbart Jurgen Rahimi, a crna labudica Odile je Eva Karpilovska.

Daniel Cardoso zadržao je sve glavne likove kao i glazbu Čajkovskog. Njegovo Labuđe jezero zbiva se u naše vrijeme u napuštenom psihijatrijskom azilu, mjestu napućenom likovima i bizarnim bićima koja utjelovljuju ljudske mane, vrline i osobine. Cardosovo Labuđe jezero odvest će gledatelje u nestvarni svijet drame, fantazije, magičnih čini i čarolija. Glavni likovi iz izvornika su zadržani i premješteni u današnje vrijeme. Nema tu više princa ni princezâ, likovi su obični, današnji ljudi, no odnosi i osnova fabule ostaju isti. Ista su, premda postavljena jezikom današnjice, i vječna pitanja koje komad otvara. Postoji li i gdje je crta između stvarnog i nestvarnog? Kako danas ispričati dobro poznate klasične priče? Koje sličnosti i analogije između bajke i naše današnje stvarnosti možemo pronaći?

Daniel Cardoso sa svojom je lisabonskom trupom Quorum Ballet predstavu praizveo 2013. Komad je s velikim uspjehom često izvođen diljem Portugala, a gostovao je u više gradova u Danskoj i Kini, te na festivalu u Rumunjskoj. Splitska je publika Daniela Cardosa upoznala prošlog ljeta kad je, na kraju 66. Splitskog ljeta na Sustipanu Balet HNK Split premijerno izveo njegovu predstavu Correr o fado. Nakon diplome u multidisciplinarnom plesu na Nacionalnom konzervatoriju u Lisabonu, portugalski koreograf Daniel Cardoso odlazi u Sjedinjene Države gdje se, osim u školi Martha Graham, usavršava i u njujorškoj Joffrey Ballet School. Bio je solist u plesnoj trupi Marthe Graham i drugim uglednim trupama suvremenog plesa u SAD. Kao solo-plesač plesao je u baletima koreografa kao što su Martha Graham, Peter Schaufuss, Robert Wilson, Maurice Béjart Donald Byrd, Susan Stroman, Barbara Griggi Steve rooks, Kenneth Topping, Ginger Thatcher, Pearl Lang, Terry Weikel Giuseppe Frigeni, Thaddeus Davis, Richard Move, Jonathan Hollander, Steven Pier. U Portugalu 2005. osniva vlastitu plesnu trupu Quorum. Njegov koreografski rad dobiva najbolje recenzije u svjetskom tisku. Koreografirao je 31 naslov za Quorum balet, baletne škole Petar Schaufuss (Danska), Vaganova Akademija ruskog Kirov baleta, a u Portugalu za CEDECE Dance Company, Companhia de Danca de Almada, Nacionalni konzervatorij u Lisabonu, Nacionalni konzervatorij Madeira.

Protagonisti predstave splitskog Baleta Labuđe jezero su Irina Čaban Bilandžić, Eva Karpilovska, Aaron Kok,Jurgen Rahimi, Matea Milas, Minori Nakayama, a u ostalim ulogama nastupaju: Daniel Erchov Zayas, Demelza Lesage, Daniel Hoek, Isaiah Maness, Nozomi Miura, Yuto Mutai, Hazuki Tanase, Yezi Jung, Ivan Boiko, Anastasija Boiko i Demelza Lesage. U autorskom timu predstave, osim koreografa, scenografa i oblikovatelja svjetla Daniela Cardosa su i asistentica koreografa Kim Hiltl Potthoff, oblikovatelji svjetla i tona Branimir Bokan i Petar Ivanišević, te asistentica produkcije Gorenka Žižić Jagar.

Nakon premijerne izvedbe 29. siječnja, prve reprizne izvedbe predstave Labuđe jezero predviđene su 30. siječnja, te 1. i 2. veljače. Sve izvedbe započinju u 19 sati, a produkcijski uvjeti, broj i raspored gledatelja određeni su u skladu s protuepidemijskim Covid 19 mjerama.

Foto: Press HNK Split – Labuđe jezero

Koncertne večeri HNK u Zagrebu

– Ovim koncertima HNK u Zagrebu na svojim službenim stranicama www.hnk.hr počinje seriju glazbenih večeri s prijenosima uživo (live streaming). Time će najljepše operne arije u izvođenju opernih solista HNK u Zagrebu kao i koncertne izvedbe orkestra Opere doći i u domove naše publike. Prva serija koncerata bit će dostupna svima bez naplate – poručuju iz HNK u Zagrebu.

Solisti Opere HNK u Zagrebu, Dubravka Šeparović Mušović, Valentina Fijačko Kobić i Tomislav Mužek uz klavirsku pratnju Helene Borović održat će 2. veljače u 19.30 sati koncert Glazbeno putovanje Europom.

Dan poslije, 3. veljače u 19.30 sati održat će se koncert Broj 5 u glazbi: Schumann i Lisinski. Orkestar Opere HNK u Zagrebu izvest će Schumannov klavirski kvintet u Es-duru, op. 44 koji se smatra jednom od njegovih najboljih skladbi uopće te remek djelom komorne glazbe 19. stoljeća. Solistica Opere Ivana Lazar izvest će Pet popijevki Vatroslava Lisinskog, Prosjak, Tuga, Dvije ptice, Ribar, U daljini.

Program Glazbeno putovanje Europom:
1. Charles Gounod Faust
arija Margarete Oh, Dieu.. que de bijoux.. Ah! Je ris de me voir si belle
Izvodi Valentina Fijačko Kobić
2. Jules Massenet Werther
arija Werthera Porqui me reveiller
Izvodi Tomislav Mužek
3. Georges Bizet Carmen
Seguidilla
Izvodi Dubravka Šeparovic Mušović
4. Giacomo Puccini La Boheme
arija Rodolfa Che gelida manina
izvodi Tomislav Mužek
5. Giacomo Puccini La Boheme
arija Mimi Si’… mi chiamano Mimi
Izvodi Valentina Fijačko Kobić
6. Giacomo Puccini La Boheme
duet Mimi i Rodolfa O, soave fanciulla
Izvode Valentina Fijačko Kobić i Tomislav Mužek
7. Manuel de Falla El Amor Brujo
pjesme Chanson du chagrin d’amour, Chanson du feu follet i Danse du jeu d’amour
Izvodi Dubravka Šeparovic Mušović
8. Emmerich Kálmán Kneginja čardaša
čardaš Sylve Heia, in der bergen
Izvodi Valentina Fijačko Kobić
9. Franz Lehár Vesela udovica
duet Hanne i Danila Lippen Schweigen
Izvode: Valentina Fijačko Kobić i Tomislav Mužek

Program koncert Broj 5 u glazbi:
1. Robert Schumann Klavirski kvintet u Es-duru, op. 44
Allegro brillante
In modo d’una marcia. Un poco largamente
Scherzo: Molto vivace
Allegro ma non troppo
Klavir: Vjekoslav Babić
gudači Orkestra Opere HNK u Zagrebu:
I. Violina: Vlatka Peljhan
II. Violina: Viktorija Gubo
Viola: Natalija Anikeeva
Violončelo: Adam Chelfi
2. Vatroslav Lisinski Pet popijevki
Prosjak
Tuga
Dvije ptice
Ribar
U daljini
Izvodi Ivana Lazar, sopran

gudači orkestra Opere HNK u Zagrebu:
I. Violina: Mojca Ramušćak
II. Violina: Mislav Pavlin
Viola: Ioan Stetencu
Violončelo: Petra Kušan
Kontrabas: Žorž Draušnik

Foto: Press

Zagrebačko kazalište mladih najavljuje premijeru Neprijatelj naroda

– 06. veljače 2021. godine, subota, u 20.00 sati na programu Zagrebačkog kazalište mladih je premijera predstave Neprijatelj naroda Henrika Ibsena u režiji i adaptaciji Ivana Penovića. Pogledajte najavni video predstave na linku i pripremite se dolazak u ZKM! – poručuju iz ZKM-a.
U videu redatelj Ivan Penović govori o tome kako se poigrao s pitanjem – Što je narod i tko mu je neprijatelj?, a ZKM-ovi glumci Anđela Ramljak kao Katarina Stockmann i Adrian Pezdirc kao Hovstad/Billing u predstavi Neprijatelj naroda, govore o svojim ulogama u novoj predstavi ZKM-a, te o kazalištu koje je više nego ikad iznimno mjesto u kojem možemo biti skupa.

Glume: Jasmin Telalović, Anđela Ramljak, Ewelina Pankowska, Pjer Meničanin, Jan Sobolewski, Adrian Pezdirc, Frano Mašković, Tenzin Kolsch, Claudia Korneev, Ugo Korani.
Reprizne izvedbe predstave Neprijatelj naroda: 7, 9, 10, 20. i 21. veljače.

Više o predstavi Neprijatelj naroda:

– Kao jedan od najvažnijih klasika dramske literature, drama Henrika Ibsena Neprijatelj naroda spada u one naslove koji već na prvi pogled privlače pažnju i postavljaju brojna pitanja. Široko poznati narativ o pojedincu koju se suprotstavlja duboko korumpiranom sustavu, a koji zadire i u samu njegovu obitelj, prije svega tematizira ukotvljenost u ritualnost sistema ali i način na koji se vlastitim samoprijegornim angažmanom može raditi na dobrobiti zajednice u trenutku u kojem se poništava vlastita vrijednost, a sve u službi promoviranja vrijednosti samog kolektiva.

U vrijeme nastanka, Neprijatelj naroda bio je autorov odgovor na malograđansku recepciju njegove drame Sablasti, a vrijeme je samo potvrdilo kako beskrupuloznost unutarnjeg mehanizma vlasti ne popušta s vremenom, nego upravo suprotno, svoje manifestacije pronalazi u svim segmentima društva. Ibsenovska borba pojedinca protiv sustava, na taj način postaje prostorom aktualnih propitivanja naših osobnih borbi, konformizama, povremenih predaja ali i neodustajanja.
S druge strane, dramaturški i izvedbeni postupak Ivana Penovića izrazito je otvoren za različita upisivanja u prostor dramaturgije klasičnog komada poput Ibsenovog, pri čemu će njegovo čitanje klasika istovremeno biti dijalog s jednim od temelja dramske literature ali i njegova hrabra interpretacija, koja će u svom izrazu slijediti sve one elemente svježe zaigranosti i ludizma koje pronalazimo i u ostalim, često nagrađivanim i rado gledanim autorskim projektima ovog mladog umjetnika poput primjerice predstava Katalonac (Teatar &td) ili Flex (KunstTeatar).

Izazovi vremena u kojem trenutačno živimo mnogi su i bremeniti; posljedice niza potresa koji su pogodili čitavu Hrvatsku, a onda i Zagreb te pandemija koja i dalje predstavlja aktivnu ugrozu, sve više nagrizaju sociološku strukturu našeg društva, stvarajući osjećaj tjeskobe i zabrinutosti za budućnost. Slika je to unutarnjeg svijeta jednog društva koje zapravo u svom punom intenzitetu prokazuje i sam Ibsen svojom dramom Neprijatelj naroda, pri čemu se razmišljanje o zajedničkoj dobrobiti zaista nameće kao temeljna paradigma na kojoj se upisuje prolazna ocjena kako svakoga od nas pojedinačno, tako i društva u cjelini.

Uz to, važno je napomenuti da je Neprijatelj naroda Ivanu Penoviću prva režija cjelovečernjeg dramskog naslova u ovom kazalištu, čime ZKM ponovno pokazuje programsku smjernicu aktivne podrške mladim autorima, koji na našim pozornicama pronalaze prostor za istraživanje, razvoj i afirmaciju, Tomislav Zajec.

Foto: Press

Opere i u vašem domu

HNK u Zagrebu u tijekom veljače započeo je seriju glazbenih večeri u izvedbi orkestra Opere i solista Opere kazališta. Ujedno, s izvedbama pred publikom pokrenuto je emitiranje koncerata uživo na službenoj mrežnoj stranici kazališta – www.hnk.hr.

Na taj način najljepše operne arije u izvođenju opernih solista HNK u Zagrebu kao i koncertne izvedbe orkestra doći će i u domove vjerne publike kazališta.

Prva serija prijenosa koncerata dostupna je svim gledateljima bez naplate.

Raspored izvedbi:
9. veljače u prijenosu uživo iz foajea kazališta gledatelji će moći uživati u kolažu opernih arija koje će izvoditi solisti Ivana Lazar, Sofia Ameli Gojić i Ljubomir Puškarić uz klavirsku pratnju Vjekoslava Babića.
10. veljače također iz foajea orkestar Opere izvodit će skladbe skladatelja Poulenca i Šostakoviča.
16. veljače, koncertom Ljubavne arije u izvedbi solista Lane Kos, Tomislava Mužeka i Davora Radića uz klavirsku pratnju Nine Cossetto, započet ćemo s naplatom prijenosa uživo.
20. veljače solistica Dubravka Šeparović Mušović i orkestar Opere uz ravnanje Josipa Šege izvodit će pjesme i serenade skladatelja Johannesa Brahmsa.
23. veljače na fantastično glazbeno putovanje od Rusije do Hrvatske gledatelje će povesti operni solisti Tamara Franetović Felbinger, Stjepan Franetović, Luciano Batinić, uz klavirsku pratnju Nine Cossetto.
26. veljače orkestar Opere i solistica Ivana Lazar upriličit će Skandinavsku večer na pozornici zagrebačkog HNK.

Foto: Press – Mara Bratoš

#generacija je predstava za tinejdžere koju su u Teatru Tirena 2017. godine napravile redateljica Tina Hofman i dramaturginja Nina Horvat

U sklopu prvog online Kazališnog vikenda Teatra Tirena pogledajte predstavu koja kao da je prorekla budućnost… U predstavi “#generacija” ljudi rijetko izlaze van iz kuće zbog neimenovane Opasnosti i s vanjskim svijetom komuniciraju gotovo isključivo putem tehnologije. Zvuči poznato?

#generacija je predstava za tinejdžere koju su u Teatru Tirena 2017. godine napravile redateljica Tina Hofman i dramaturginja Nina Horvat sa željom da istraže kako tehnologija i virtualni svijet utječu na odrastanje. Predstava je do sada imala oko 90 izvedbi, svečana 100. izvedba već je bila dogovorena, no onda se dogodila pandemija i sve je stalo…

Teatar Tirena je malo nezavisno kazalište koje postoji već 23 godine i do sad je produciralo četrdesetak predstava, nema svoju kazališnu dvoranu. Tirena predstave igra većinom “na terenu” – u osnovnim i srednjim školama. No od samog početka pandemije u školama predstave ne smiju igrati, a škole ne smiju voditi učenike u kazalište. Organizirati slobodnu prodaju nezavisnim kazalištima kao što je Tirena trenutno je financijski potpuno neisplativo zbog ograničenog broja mjesta u publici, stoga je Tirena pretpostavljajući kako će izgledati ova kazališna sezona profesionalno snimila četiri svoje predstave kako bi publici mogla ponuditi kvalitetni virtualni kazališni doživljaj.

S obzirom da u Tireni smatraju da predstavama na neki način opada vrijednost ukoliko su cijelo vrijeme dostupne online, njihove predstave ne možete pogledati bilo kada. U sklopu “Kazališnih vikenda” će svaki prvi vikend u mjesecu javnosti na 48 sati za najam biti dostupna neka od Tireninih predstava. Iako je kazalište specifično upravo po živoj izvedbi, nakon gotovo godine dana života u pandemiji, potrebno se prilagoditi – kazališta nekako moraju preživjeti pa se dio njih, uključujući i Tirenu okrenuo raznim varijantama online streaminga. Osim toga, publika treba kazalište… Makar ono trenutno bilo u virtualnom obliku. Tirena svoje predstave školama nudi za online streaming po dogovoru, neovisno o “Kazališnim vikendima”.

Za prvi Tirenin “Kazališni vikend” možete pogledati predstavu “#generacija” koja će se u subotu 6. i nedjelju 7. veljače moći “unajmiti” na platformi Vimeo: https://vimeo.com/ondemand/generacija.

“#generacija” promatra stvarnost u kojoj je ljudska interakcija uživo sve rjeđa. Kroz priču pratimo Iskru, djevojku koja većinu vremena provodi online. Postavlja se pitanje kako svijet bezbrojnih opcija u kojem smo sve manje u dodiru s fizičkom stvarnošću utječe na pojedinca i kako se u tom svijetu nositi s emocijama.

U predstavi igraju glumci Nikolina Ljuboja i Ivan Bošnjak, zvuk je oblikovao Darko Horvat, svjetlo Domagoj Klasić, a za kostime je zaslužna Lucija Prstec Smolčec.

Foto: Press

Ne čitaš žene

Nakon praizvedbe poetske drame Gdje se kupuju nježnosti Monike Herceg, Drama HNK u Zagrebu nastavila je s programima predstavljanja poezije kojima publici želi približiti pjesničko stvaralaštvo.

Održana je večer pod naslovom Ne čitaš žene koja je publici donijela glasove suvremenih hrvatskih pjesnikinja u izboru Monike Herceg i scenskoj postavci Ivice Buljana.

Poeziju Sanje Baković, Olje Savičević Ivančević, Monike Herceg, Lidije Deduš, Ane Brnardić, Martine Vidaić, Dorte Jagić, Vande Mikšić i Marijane Radmilović govorile su Alma Prica, Vanja Matujec, Olga Pakalović, Barbara Vicković, Ivana Boban, Luca Anić i Iva Jerković. U ovom poetskom performansu tekstovi su isprepleteni i dramaturški složeni tako da stvaraju narative šest različitih žena.
Pjesnikinje i glumice progovaraju o majčinstvu, ljubavi, boli, patnji, sreći i djelićima svakodnevice koji život čine podnošljivim.
Uživo na sceni za DJ pultom, glumice je pratio DJ Šimun Stankov, a s njima su dvoje plesača, Mateja Miković i Taiguara Goulart.

Foto: Press – Mara Bratoš

Miljenko Bengez 1972. – 2021.

– S dubokim žaljenjem obavještavamo vas da je noćas iznenada preminuo dragi i cijenjeni ULUPUH-ov dugogodišnji član Sekcije za kazališnu i filmsku umjetnost, jedan od najboljih umjetnika iz područja oblikovanja svjetla – Miljenko Bengez, Miljac – piše u priopćenju Galerija Ulupuh.

Miljenko Bengez rođen je 1972. u Zagrebu gdje je završio osnovnu muzičku i srednju elektrotehničku školu. Kazališni rad započinje 1988. godine kao plesač plesnog ansambla GK Komedija, a 1993. započinje s radom na rasvjeti u GK Komedija. Od 1995. godine radi u Teatru &TD kao majstor rasvjete. Od 2000. godine dobiva status oblikovatelja svjetla te postaje član ULUPUH-ove Sekcije za kazališnu i filmsku umjetnost. U svojoj radnoj biografiji ima više od osamdeset light design-a kazališnih predstava, dvanaest koncerata i oblikovanja svjetla za osamnaest likovnih izložbi.
Dobitnik je nagrade Marul za oblikovanje svjetla predstave Božanska glad na Marulovim danima 2004. godine.

Miljenka Bengeza pamtit ćemo kao jednog od najboljih hrvatskih oblikovatelja svjetla, samozatajnog umjetnika koji sve što je radio, radio sa srcem i predanošću.

Foto: Press

Žar ptica – Srce koje spaja

– Djeca Zagreba svoje poruke podrške za djecu Gline i Jabukovca mogu donijeti na predstavu Ti i ja mali medo, koja je na rasporedu u nedjelju u 11:00 i 12:30 sati u Žar ptici. A u ponedjeljak predstava putuje djeci Banovine, kad će posjetiti djecu Gline i Jabukovca i nekoliko obitelji nastradalih u potresu u Majskim poljanama i Drenovcu Banskom. Žar ptica će odigrati predstavu Ti i ja mali medo za 120 učenika prvih i drugih razreda tamošnjih osnovnih škola. U OŠ Jabukovac predstava je u 11 sati, a u OŠ Glini u 13.30 sati – poručuje Žar ptica.

– Gostovanja u potresom nastradalom području dio je naše humanitarne inicijative Srce koje spaja, u kojoj sudjeluju djeca Zagreba, volonteri humanitarnih udruga na terenu i naše kazalište Žar ptica. Znajući da je uz prijatelja, makar on bio i nepoznat, život puno ljepši i vedriji, djeci Banije želimo prenijeti poruke ohrabrenja i podrške od djece Zagreba. Pozivamo djecu da nam se pridruže svojim porukama prijateljstva. To može biti crtež ili pismo, neki slatkiš ili neka sitnica koja doslovno stane u malu vrećicu. Na svakoj poruci obvezno je nacrtati… srce…. za nepoznatu prijateljicu ili prijatelja – u ime Žar ptice kaže Milanka Čolović koja je pokrenula inicijativu.

– Veliki i Mali medo, glumci Vesna Ravenšćak i Berislav Tomičić preuzet će sva pisma i paketiće i ponijeti ih u Glinu i okolicu kako bi ih nakon predstava predali njihovim vršnjacima. Hvala što ćete i vi biti djelić Srca koje spaja, kojim ćemo i sljedećih mjeseci nastaviti posjećivati djecu Petrinje, Siska, Kostajnice i okolice – zaključuju iz Žar ptica.

Foto: Press – Žar ptica

HNK Split – …a mobitel i dalje zvoni

Drama Hrvatskog narodnog kazališta Split premijerno će, u petak 12. veljače 2021. godine s početkom u 19.00 sati izvesti suvremenu američku dramu … a mobitel i dalje zvoni.

Režiju drame, koju je i prevela i adaptirala, potpisuje Nenni Delmestre, a uz nju autorski tim predstave čine Lina Vengoechea, koja potpisuje scenografiju i izbor glazbe, kostimografkinja je Sara Lovrić Caparin, redatelj i montažer videa Goran Ćaće te oblikovatelji svjetla i tona Branimir Bokan i Tomislav Luetić.

Uloge tumače: Monika Vuco Carev, Mijo Jurišić, Ksenija Prohaska, Zorana Kačić Čatipović, Nikša Arčanin, Petra Kovačić Pavlina, Maro Drobnić i Luka Šamadan.

Može li mobitel povezati žive i mrtve – naravno, ali na svoj način!
Sarah Ruhl pripada krugu posljednjih desetljeća najintrigantnijih američkih i svjetskih dramatičara, koji originalnim dramskim pismom i novim senzibilitetom progovaraju o trenutku i svijetu u kojem živimo. Preveden na više od dvadeset jezika i uspješno igran u mnogim američkim i svjetskim kazalištima, njen komad Dead Man’s Cellephone (2005) u Hrvatskoj po prvi put dobivamo u prijevodu i režiji Nenni Delmestre.
Riječ je o otkačenoj i maštovitoj komediji koja započinje upornom zvonjavom Gordonova mobitela, na koju se umjesto njega odaziva žena za susjednim restoranskim stolom i istog trenutka naglavačke upada u sve njegove poslovne i obiteljske probleme. Tako počinje ovaj duhoviti komad koji se bavi univerzalnim temama ljubavi, smrti, komunikacijom, obiteljskim rivalstvom, suosjećanjem; ali i potrebom da se poprave odnosi među ljudima, i, još dublje, da se popravi svijet u kojem živimo. Stilom, pak, proizašlim iz mješavine realnog i irealnog, maštanog i mogućeg, magičnog i prozaičnog, ovaj komad Sarah Ruhl pravi je izazov za našu mnogostruko nagrađivanu redateljicu i njenu autorsku i glumačku ekipu.

Foto: Press HNK Split

HNK Zagreb

Koncertom Ljubavne arije 16. veljače zagrebački HNK započet će s naplatom live stream koncerata. Najljepše ljubavne arije izvest će solisti Lana Kos, Tomislav Mužek i Davor Radić. Publika će koncert moći pratiti i iz udobnosti svojih domova te slušati i gledati neke od najpoznatijih arija iz ljubavnih opernih priča poput Mozartovog Don Giovannija, Verdijeve Traviate ili Bizetove Carmen.

Koncert će publika moći pratiti na službenoj stranici kazališta (www.hnk.hr) po cijeni od 40 kuna.
Direktan link za koncert Ljubavne arije.

HNK u Zagrebu tijekom veljače i u ožujku izvodi program koncerata u Operi koji u kazalište privlače ljubitelje operne umjetnosti, a pred ekrane putem prijenosa uživo veliki broj gledatelja.
Naime, osim posjeta kazalištu u veljači publika je koncerte mogla pratiti izravno i na mrežnoj stranici kazališta (www.hnk.hr) koja bilježi preko 1000 posjeta po pojedinom koncertu. Na taj način, osim zagrebačke publike, u izvedbama solista i orkestra Opere mogli su uživati i gledatelji u ostatku Hrvatske a i svijeta. Koncerte Opere pratila je publika iz Splita, Rijeke, Pule, Beograda, Sarajeva, Pariza…

Glazbene večeri zagrebački HNK nastavlja 20. veljače koncertom Večer Brahmsa u izvedbi orkestra Opere i solistice Dubravke Šeparović Mušović te pod ravnanjem Josipa Šege.
Na Fantastično glazbeno putovanje: Od Rusije do Hrvatske publiku će 23. veljače odvesti solisti Tamara Franetović Felbinger, Stjepan Franetović i Luciano Batinić.
Orkestar opere i solistica Ivana Lazar 26. veljače izvest će koncert Skandinavska večer.

Sve koncerte publika će moći gledati i slušati u prijenosima uživo (live stream) na www.hnk.hr po cijeni od 40 kuna.

Koncerti u ožujku:

Glazbeni ožujak u kazalištu započet će koncertom Od kancone do mjuzikla koji će 4. ožujka izvoditi Tomislav Mužek, Sofia Ameli Gojić i Davor Radić. Uz publiku u gledalištu, koncert će se također moći pratiti i službenoj stranici kazališta www.hnk.hr
Orkestar Opere, uz ravnanje maestra Antonella Allemandija, izvest će 6. ožujka simfonijski koncert Fanfare pour précéder “La Péri” za puhače, Simfoniju puhača skladatelja Igora Stravinskog, Koncert za obou i orkestar, H. 353 te Schubertovu Simfoniju br 5. u B-duru D. 485.

Na Međunarodni dan žena, 8. ožujka operne solistice HNK Zagreb, Valentina Fijačko Kobić, Dubravka Šeparović Mušović, Lana Kos i Ivana Lazar izvodit će najpopularnije arije svjetskih opera poput onih iz Puccinijeve opere Madama Butterfly Un bel di, vedremo, dueta Aide i Amneris Silenzio, Aida presso noi s’avanza iz Verdijeve opere Aida ili arije Santuzze Voi lo sapete, o Mamma opere Cavalleria Rusticana Pietra Macagnija.

Arije iz latinske trilogije Giuseppe Verdija na repertoaru su 17. i 22. ožujka pod ravnanjem Antonella Allemandija. Solisti Siniša Hapač, Ivana Lazar, Stjepan Franetović, Dubravka Šeparović Mušović, Lana Kos, Tomislav Mužek, Ljubomir Puškarić i Valentina Fijačko Kobić te orkestar Opere izvodit će arije opera Trubadur, Traviata i Rigoletto.
Simfonijski koncert pod ravnanjem maestra Aleksandra Kalajdžića publika će moći pratiti 26. ožujka u kojem će nastupiti solistica Ivana Lazar u Koncertu za koloraturni sopran i orkestar op. 82 Reinhold Glièrea.

Sve koncerte publika će moći gledati i slušati u prijenosima uživo (live stream) na www.hnk.hr po cijeni od 40 kuna.

Foto: Press

Muževi i žene

U srijedu 17. i u četvrtak 18. veljače 2021. godine s početkom u 20.00 sati na rasporedu su reprize predstave Muževi i žene. Kazališna adaptacija filmskog scenarija Muževi i žene Woodyja Allena po mnogima nazvan njegovim remek-djelom, u režiji i adaptaciji Tonia Cafiera. Gotovo kao i svaki drugi Allenov film, i radnja ovog smještena je u milje neurotičnih newyorkških intelektualaca te su mnogi tvrdili da film odražava prilično neugodne trenutke njegove biografije i u konačnici. Dvije godine kasnije (premijera filma 1992.), raspad dugotrajne i umjetnički plodne veze s glumicom Miom Farrow.

Mnogima će sjećanje na legendarni Allenov film biti poticaj da pogledaju predstavu, dok će drugima možda baš to biti i prepreka, rekao je redatelj Cafiero, ali odlučio sam postaviti ovaj majstorski scenarij na kazališnu scenu upravo radi toga što govori o složenosti ljudskih odnosa. Pronicljiva i oštra analiza odnosa u braku povlači sa sobom rizik vlastitog bolnog prepoznavanja: koliko se toga gura pod tepih, do kojeg se stupnja razvija sposobnost izbjegavanja samoće, kako seks lagano ali sigurno hlapi a da o tome nitko ne izusti ni riječi…. Ukratko, to je tekst koji progovara o problemima bračnog para “u sridu”, o onome što nazivamo ljubav koju nakon nekog vremena, kad trpljenje i laž postaju svakodnevica ni sami više ne znamo kako je nazivati …
Trajanje – Muževi i žene: 100 minuta

AUTOR: WOODY ALLEN
REDATELJ: Toni CAFIERO
IGRAJU: Valter ROŠA, Lara ŽIVOLIĆ, Luka MIHOVILOVIĆ, Mada PERŠIĆ, Gala NIKOLIĆ Matino ANTUNOVIĆ

Foto: Press

Revizor Nikolaja Vasiljeviča Gogolja

U Hrvatskom narodnom u kazalištu u Zagrebu održavaju se probe za premijeru predstave Revizor Nikolaja Vasiljeviča Gogolja koja će se održati 12. ožujka 2021. godine.

Redatelj je Sergej Potapov, jedan od najnagrađivanijih ruskih umjetnika, koji se bavi kazalištem, igranim i dokumentarnim filmom. Rođen je u Jakutiji, najvećoj ruskoj republici koja obuhvaća cijeli istočni Sibir. Završio je čuvenu akademiju GITIS u Moskvi, a radi u brojnim zemljama. Scenografiju i kostime uradila je ruska umjetnica Julija Vetrova a dramaturginja predstave je Mirna Rustemović.
U ulogama načelnika, njegove žene i kćeri nastupaju Bojan Navojec, Daria Lorenci Flatz i Iva Mihalić. Lažnog revizora Hlestakova glumi Igor Kovač. U ansamblu su Milan Pleština, Dušan Bućan, Slavko Juraga, Franjo Kuhar/Ivica Jončić, Filip Vidović, Silvio Vovk, Kristijan Potočki i Tin Rožman.

Britko i duhovito Gogoljevo remek djelo razotkriva svijet korupcije do u najsitnije detalje, dočaravajući brojne karaktere koji jedino vezama, uslugama i novcem ostaju na svojim pozicijama. Nemoral, lukavost i poniznost vladaju, a varalice to iskorištavaju, stvarajući sliku bolesnog i pokvarenog društva.

U uspavano provincijsko mjesto stiže vijest o dolasku državnog revizora. Nastaje opća uzbuna koju predvodi načelnik, jer zna da njegova pozicija u mjesnoj vlasti ovisi o revizorovom izvještaju. Zbog toga organizira sastanak sa svim viđenim mještanima, od suca do policajaca, kojima daje zadatke uređivanja i uljepšavanja mjesta pred revizorov dolazak. Istovremeno u mjesnoj gostionici odsjeda vjetropir i varalica Hlestakov, kojeg zabunom smatraju revizorom. Koristeći tu situaciju, od svih posuđuje novac i gosti se na tuđi račun. Načelnik poziva Hlestakova u svoju kuću u kojoj ga dočekuju njegova žena i kćer. Tada započinje vrtlog događaja u kojima svi mještani hodočaste Hlestakovu nudeći mu novac i razne usluge, na čelu s načelnikom. Hlestakov svima laže o svom blistavom životu i vezama, udvara se istovremeno načelnikovoj ženi i kćeri, koju naposljetku zaprosi. Ludilo korupcije i mita se nastavlja, sve dok se ne pronese glas da je Hlestakov varalica, koji je u međuvremenu pobjegao, i da je pravi revizor stigao. Načelnik i svi ostali ostaju skamenjeni, a komad završava scenom iščekivanja neminovne kazne.

Foto: Press – Mara Bratoš/Damir Markovina

Komedija Moje istrijansko korona vjenčanje

– Nakon 9 godina uspješnog djelovanja na području ponude sadržaja za djecu, naše kazalište pokreče večernju scenu Scena 15+ i to komedijom Moje istrijansko korona vjenčanje – poručuju iz kazališta.

Riječ je komediji koja obrađuje izuzetno aktualnu temu neprilika koje donosi trenutna situacija po pitanju organizacije vjenčanja, a radnje cijele predstave odvija se u lokalnoj oštariji „Nemojte ča zamirit“.

– Oštar Tone ima težak zadatak organizirati vjenčanje svoje kćeri Silvane i budućeg mladoženje, Talijana Luigija koji zbog lock-downa ostao zatočen u Italiji. Uz niz komičnih situacija i istarske snalažljivosti Silvana neće po peti put morati odgađati vjenčanje te ćemo za sada, barem u našoj predstavi, dočekati sretan kraj – zaključuju iz kazališta.

Termini: 19.2. (petak) u 20:00 sati, 20.2. (subota) u 20:00 sati, 21.2. (nedjelja) u 20:00 sati,
26.2. (petak) u 20:00 sati, 6.3. (subota) u 20:00 sati i 8.3. (ponedjeljak) u 20:00 sati

Scena 15+ – Moje istrijansko korona vjenčanje
Igraju: Majkl Mikolić, Luka Juričić, Katja Rabar, Irin Šime Rabar, Elizabeta Košeto, Lucija Pajca i Matilda Nikić
Autor teksta: Goran Mihovilović
Režija i adaptacija: Majkl Mikolić
Scenografija: Lena Modrušan i Luka Juričić
Kostimi: Valentina Ferlin-Živić
Scenski pokret: Katja Rabar
Šminka: Lena Modrušan
Dizajn rasvjete: Anri Deronjić
Tehničko vodstvo: Ivan Živolić i Anri Deronjić
Trajanje predstave Scena 15+ – Moje istrijansko korona vjenčanje: 90 min
Informacije i rezervacije: 0955222505, teatar.naranca@gmail.com
Cijena: 50kn
NAPOMENA: Potrebna je rezervacija zbog limitiranog broja mjesta u dvorani.

Foto: Press

Novi uspjeh Ivice Šimića u Kini!

– Inspiraciju za predstavu “Bio jednom Kaos” našao sam u pričama velikog kineskog filozofa Zhuangzia (Zhuangzi (Chuang-tzu 莊子 “Master Zhuang” ,kasno 4. stoljeće prije naše ere) vodeće figure klasičnog filozofskog Taoizma (Classical Philosophical Daoism), a posebno u priči “Smrt Kaosa”. Zhuangzi je poznat i hrvatskoj publici kroz priču “Žaba u bunaru”, a osobito je poznata priča o “Filozofu (Zhuang Zhou) koji sanja da je leptir”. U predstavu sam uveo i druge priče i lica kineske mitologije i tako napravio mozaik koji, koristeći kinesku tradiciju i filozofiju, govori o suvremenom djetetu, problemima odgoja u suvremenoj Kini i odnosu roditelji-dijete. Ova je predstava provokativna i neobična za kineske kazališne prilike, a pobudila je veliki interes gledatelja i kritike u Xi’anu – izjavio je Ivica Šimić povodom novog uspjeha.

Predstava Bio jednom Kaos (《从前有个混沌》) koju je u ljeto 2019. Ivica Šimić režirao u kazalištu Zhongbeiyuan u gradu Xi’anu u Kini, doživjela je veliko priznanje uvrštenjem u službenu konkurenciju najvećeg kineskog kazališnog festivala “China Drama” u organizaciji Kineske udruge dramskih umjetnika (China Drama Association). Festival okuplja najbolja kazališna ostvarenja za odrasle, djecu i mlade iz cijele Kine. “Bio jednom Kaos” jedina je predstava za djecu iz Shaanxi provincije pa je time ovaj uspjeh još veći. Njime kazalište Zhongbeiyuan preuzima mjesto vodećeg kazališta za djecu i mlade u provinciji i jedno od vodećih kazališta u Kini, a Ivica Šimić, autor i redatelj predstave, doživljava svoju punu afirmaciju u umjetničkim krugovima Kine.

Izdvajamo i nekoliko dijelova iz kritika izašlih u kineskim medijima:
– Kroz drugačiju dramsku izvedbu, drevne priče stare više od 2000 godine ponovno su oživjele u suvremenom kontekstu, dajući im nov život i novo značenje kako bi sva djeca, adolescenti i odrasli prisutni mogli doživjeti čistu radost i zanimanje za kazališnu umjetnost. Nakon predstave, djeca su sretno istrčala iz kazališta. Možda se ne sjećaju što su rekli odrasli. U njihovim očima ostao je samo odsjaj Kaosove sreće, uvid u apsurdnost i buku života odraslih. I to je dovoljno.

Nakon gledanja, mnogi su odrasli ostali pomalo izbezumljeni, kao da su u sekundi bili vraćeni u djetinjstvo. Umovi su se ispraznili i postali su zbunjeni. Na trenutak, nisu mogli pronaći riječi kojima bi izrazili kako se osjećaju. Bespomoćno su govorili : nisam shvatio/la. Ali zapravo, shvatili su. Vidite, nakon predstave nagnuli su se prema svojoj djeci i njihovi glasovi postali su nježni. Odjednom, roditelji su pitali djecu njihovo mišljenje o nastavku dana, umjesto uobičajenog donošenja odluke bez pitanja i pokušaja kontroliranja.
Potiho, naoko nevidljivo, ali opipljivo obrazovanje je započelo. Nije li to najviša razina obrazovanja?”*
– Predstava igra u Xi’anu tijekom siječnja 2021, a prema najavama iz kazališta, nastavit će igrati i tijekom proljeća. U ljeto 2021., Ivica Šimić režirat će novu predstavu u istom kazalištu.
Kazalište Mala scena sa svojim predstavama već godinama sudjeluje na festivalu koji organizira kazalište Zhongbeiyuan, a nadamo se da će se suradnja nastaviti i tijekom 2021. godine – poručuju iz kazališta.

Foto: Press

HNK Split

Balet splitskog Hrvatskog narodnog kazališta predstavit će se u srijedu i četvrtak 24. i 25. veljače izvedbama Baletne gala-večeri. Na programu su ulomci iz naslova klasične baletne literature i točke suvremenog plesnog izraza. Kao koreografi pojavljuju se Aaron Kok, Daniel Cardoso i Igor Gluškov, a klasične koreografije prenijeli su plesači i baletni majstori HNK Split Elena Nikolaeva i Lev Šapošnikov.

Program otvara točka iz baleta Paquita uz glazbu Édouarda Deldeveza i Ludwiga Minkusa za koju je klasičnu koreografiju Mariusa Petipa prenijela Elena Nikolaeva a kao solisti uz ansambl plešu Bojana Lipovšćak i Daniel Hoek. Uz Cancan Jacquesa Offenbacha iz njegove komične opere Orfej u podzemlju potom ćemo gledati trio nazvan Tri mušketira, koreografsko ostvarenje solista splitskog Baleta Aarona Koka u kojem uz njega plešu još Ivan Boiko i Jurgen Rahimi. Slijedi Smrt labuda, poznata kratka solo baletna točka koju je na glazbu francuskog skladatelja Camille Saint-Saënsa kreirao koreograf Mihail Fokin posebno za veliku balerinu Anu Pavlovu. U toj koreografiji koju je za ovu prigodu prenijela Elena Nikolajeva plesat će prvakinja Baleta HNK Split Irina Čaban Bilandžić. Jednu od plesnih brojeva baletne predstave Correr o fado, na fado glazbu Alberta Janesa, Luisa Oliveirev i Alaina Oulmana u koreografiji Daniela Cardosa otplesat će ansambl od četiri plesačice i plesača splitskog Baleta. Solisti Baleta Nozomi Miura i Ivan Boiko otplesat će potom duet Adagio iz baleta Spartak Arama Hačaturijana. Koreografiju prema Jurju Grigoroviču prenijela Elena Nikolajeva. Varijaciju Gopaka iz baleta Taras Buljba Vasilija Solovijeva – Sedoja otplesat će Daniel Erchov Zayas na koreografiju Rostislava Zakharova koju prenosi Lev Šapošnikov. Elena Nikolajeva prenosi koreografiju Georgea Balanchinea dueta iz baleta Sylvia koji će otplesati Hazuki Tanase i Jurgen Rahimi. Souls Touching naziv je dueta koji je na glazbu Carlosa Elete Almarana koreografirao Igor Gluškov a otplesat će Nozomi Miura i Yuto Mutai.Još jedan koreografski uradak Aarona Koka, solo Za nju otplesat će Irina Čaban Bilandžić uz pjesmu Nine Simone Plain Gold Ring. Program će zaključiti pas de deux Kitri i basilija iz Minkusova baleta Don Quixote. Koreografiju Valentine Ganibalove koju prenosi Lev Šapošnikov otplesat će Eva Karpilovska i Aaron Kok.

Svjetlo i ton oblikuju Branimir Bokan i Petar Ivanišević. Obje izvedbe započinju u 19 sati.

Foto: Press HNK Split – Igor Jakšić

U HNK u Zagrebu

– Suradnja je značajna za HNK u Varaždinu ali i za HNK u Zagrebu kao i umjetnicima i gledateljima ta dva grada. Naime publika će biti u prilici vidjeti većinu recentnih predstava, koncerata i baletnih izvedbi zagrebačkog HNK u Varaždinu kao i varaždinskog HNK u Zagrebu. Mislim da je riječ o važnom događaju koji ispisuje jednu novu stranicu kulturne suradnje u kontekstu hrvatske države – rekla je Dubravka Vrgoč, intendantica Hrvatskoga narodnog kazališta u Zagrebu.

Jučerašnjim povijesnim potpisivanjem ugovora HNK u Varaždinu i HNK u Zagrebu započinje stalna suradnja dvije nacionalne kazališne kuće. Već u četvrtak, 25. veljače na pozornici HNK u Varaždinu bit će izvedena predstava Gdje se kupuju nježnosti zagrebačkog HNK.
Formalna suradnja između ove dvije nacionalne kazališne kuće tijekom povijesti nije se nikada dogodila i utoliko je ovaj događaj značajniji i veći kako za dva kazališta tako i za kulturnu scenu Hrvatske.

Intendantica HNK u Varaždinu, Jasna Jakovljević izrazila je zadovoljstvo sporazumom o suradnji između HNK u Zagrebu i HNK u Varaždinu jer će tim sporazumom varaždinska i zagrebačka publika imati priliku vidjeti najbolje dramske naslove iz oba kazališta. Ono što je posebno važno, varaždinska publika moći će vidjeti Operu i Balet HNK Zagrebu.

– Povijesni je kuriozitet da se još 1984. godine pokušalo sklopiti slični sporazum oko gostovanja Opere HNK Zagreb i evo nakon 37 godina smo to i ostvarili – izjavila je intendantica HNK u Varaždinu Jasna Jakovljević.

Na konferenciji su uz intendanticu Hrvatskoga narodnog kazališta u Varaždinu Jasnu Jakovljević, intendanticu Hrvatskoga narodnog kazališta u Zagrebu Dubravku Vrgoč nazočili i gradonačelnik Grada Varaždina, Ivan Čehok, zamjenica gradonačelnika Grada Varaždina, Sandra Malenica i savjetnica Ministrice kulture i medija, Iva Hraste Sočo.
Gostovanja varaždinskog i zagrebačkog HNK sežu u daleku povijest. Prvo gostovanje zagrebačkog HNK u Varaždinu bilo je na samom otvorenju kazališta 25. rujna 1873. godine kada je Drama HNK u Zagrebu pred varaždinskom publikom izvela predstavu Poturica I. Kukuljevića Sakcinskog. Modernu kazališnu zgradu projektirao je bečki arhitekt Hermann Helmer, a sama izgradnja povjerena je zagrebačkom graditelju Josipu Jambreščaku. Posljednji put HNK u Zagrebu gostovao je u Varaždinu s predstavom Tri zime Tene Štivičić 2018. godine.
Varaždinski HNK u pred zagrebačkom publikom prvi put je gostovao 1986. godine s predstavom Povratak Filipa Latinovicza Miroslava Krleže dok je zadnje gostovanje bilo 2014. s predstavom Glorija Ranka Marinkovića.
Hrvatsko narodno kazalište u Zagrebu najstarija je hrvatska kazališna ustanova koja službeno započinje s radom 24. studenoga 1860. Svečano ju je otvorio car i kralj Franjo Josip I. 14. listopada 1895. godine. Zgradu su u neobaroknom stilu projektirali poznati bečki arhitekti Ferdinand Fellner i Hermann Helmer, najpoznatiji projektanti kazališnih zgrada tog doba koji su diljem Europe izgradili 48 kazališta.
Prva predstava u novoj zgradi održana je istoga dana u 19 sati, u nazočnosti cara i brojnih uzvanika. Bila je to predstava Slava umjetnosti, alegorijski scenski prolog u tri slike Stjepana Miletića uz glazbu Ivana pl. Zajca-

U četvrtak, 25. veljače 2021. pred varaždinsku će publiku izaći ansambl Drame HNK u Zagrebu s predstavom Gdje se kupuju nježnosti nastalom prema pobjedničkom tekstu Monike Herceg koji je proglašen najboljem na natječaju zagrebačkog HNK. Dramu Gdje se kupuju nježnosti koja je praizvedena u siječnju ove godine a za koju vlada izniman interes publike, režirao je Rene Medvešek dok uloge tumače Daria Lorenci Flatz, Jadranka Đokić, Lana Barić, Nina Violić, Igor Kovač, Filip Vidović, Mirta Zečević. Uživo na sceni glazbu izvode Zoran Šćekić, Nenad Sinkauz i Pavle Jovanović.

Foto: Press HNK Zagreb

Kazališna zima u Istri

– Od 4. do 12. ožujka 2021. na pozornicama Rovinja, Buja, Labina, Pazina i Poreča započinje sedmo izdanje Kazališna zime u Istri / L’inverno teatrale in Istria – poručuju iz kazališta.

Manifestacija Kazališna zima u Istri nastala je uz potporu Upravnog odjela za kulturu i zavičajnost Istarske županije, a realizira ju Istarsko narodno kazalište Gradsko kazalište Pula.
Afirmacija kazališnog stvaralaštva, predstavama iz produkcije Čakavske scene INK, povećanje dostupnosti i razvoj publike u suradnji s istarskim gradovima, glavni su ciljevi ove manifestacije.

Ove godine bit će to predstave „Sliparija“ autora Milana Rakovca i „Operacija pašareta“ autora Branka Lučića.

Raspored izvedbi – Kazališna zima u Istri:

predstava SLIPARIJA
u Rovinju 4. ožujka u 18 i u 20 sati,
u Labinu 5. ožujka u 20 sati,
u Bujama 9. ožujka u 19:30 sati,

predstava OPERACIJA PAŠARETA
u Poreču 11. ožujka u 20 sati,
u Pazinu 12. ožujka u 20 sati.

Foto: Press

Mandragola koju, prema prijevodu Ive Frangeša, režira Zoran Mužić

U petak, 12. ožujka 2021. u 19.30 sati u Kazalištu „Komedija“ održat će se premijera komedije Niccole Machiavellija Mandragola koju, prema prijevodu Ive Frangeša, režira Zoran Mužić.

REALPOLITIKA LJUDSKE ČEŽNJE
Machiavellijevom Mandragolom započinje povijest novovjekovne komedije te je stoga i više nego prikladno da zaigra na pozornici kazališta zvanog Komedija. Mandragola je usto prvi put izvedena 1526., a pretpostavlja se da je napisana nekoliko godina prije tako da nećemo mnogo pogriješiti kažemo li da upravo sada slavi petstoti rođendan.

Ovaj satirični komad s lakoćom premošćuje pola tisućljeća i šesto kilometara koji dijele suvremeni Zagreb od renesansne Firence jer se kao svaka vrhunska komedija bavi upravo onim aspektima ljudske prirode koji se nikada ne mijenjaju. Licemjerje? Požuda? Gramzljivost? Naravno, ali istodobno i ljubavnička privrženost, prijateljska odanost, čežnja za ljubavlju i djecom.

Machiavelli je postao slavan kao ideolog političkog realizma, a u Mandragoli, svojoj jedinoj komediji napisanoj kad se bio prisiljen isključiti iz političkoga života, pokazuje kako su načela realpolitike primjenjiva i u privatnoj sferi.
Ako se ne želiš baviti politikom, kažu, politika će se svejedno baviti tobom i upravo će makjavelijanska politika pokazati svoju spretnost na plećima gospodina Nicije, naivnog, starijeg supruga nimalo naivne, mlade ljepotice Lucrezije. Mladi Callimaco čezne za prelijepom Lucrezijom, a Nicia, pak, najviše od svega čezne za sinom i nasljednikom te je za to spreman učiniti ama baš sve. Gramzljivi dodvorica Ligurio pomoći će Callimacu da zavara Niciju kako bi se mladi zaljubljenik uspio uvući u Lucrezijin krevet, a Ligurio spremiti koji novčić u džep. Svi likovi uprijet će se da poljuljaju Lucrezijinu naizgled nesalomljivu krijepost, koja će se pokazati elastičnijom negoli se isprva činilo. A kada se u cijelu spletku uključi i fratar kako bi osigurao novac za potrebite (među kojima je on možda i najpotrebitiji), zaokružuje se slika društva u kojem su konvencionalna moralna načela samo paravan iza kojega se odvija prava igra moći i koristi.

Machiavelli je prvi autor koji se odrekao oponašanja klasičnih uzora te u Mandragoli izveo na pozornicu svoje suvremenike, antici je ostao vjeran formom sačuvavši jedinstvo mjesta i vremena (radnja se odvija unutar 24 sata na gradskome trgu), ali i tradicionalnom sižeu kojem mlado i potentno društvo svladava okoštalu staru gardu kako bi plodna i životna ljubav zaživjela usprkos zaprekama. A budući da mladi nisu na poziciji moći, svoje čežnje će morati ostvariti lukavstvom i domišljatošću. Jer ipak cilj opravdava sredstva, zar ne?

U predstavi Mandragola uz redatelja Zorana Mužića, kojemu upravo komedije čine velik dio bogatog režijskog opusa, autorski tim čine još i scenograf Tomislav Ruszkowski, kostimografkinje Elvira Ulip i Eva Karakaš Bedrina, dramaturginja Petra Mrduljaš Doležal te autor glazbe Mate Matišić. Machiavellijeve likove u predstavi Mandragola dočarat će članovi ansambla ZGK Komedija Fabijan Pavao Medvešek, Ronald Žlabur, Davor Svedružić, Ivan Magud, Dubravka Ostojić, Goran Malus i Dajana Čuljak.

Predstava Mandragola je na rasporedu i 10., 11., 12. i 13. ožujka u 19:30 sati, a naredne izvedbe bit će objavljene naknadno.

Foto: Press

Zagrebačko kazalište mladih najavljuje premijeru Knjiga o ljetu

U subotu, 27. ožujka 2021. godine na programu ZKM-a je premijera predstave Knjiga o ljetu, Tove Jansson, u režiji Nađe Perišić, dramatizaciji Nađe Perišić i Ivane Vuković.

Knjiga o ljetu Tove Jansson (1914. – 2001.) ubraja se u klasična djela skandinavske književnosti, ponekad u dječje klasike, a ponekad u “prave” klasike za odrasle. Knjiga o ljetu nastaje u autoričinim zrelim godinama, neposredno nakon smrti njezine majke. U dvadeset i dvije kraće priče, ili poglavlja, odvijaju se ljeta na malom otoku u finskom zaljevu, djevojčice Sophije, njenog oca i njezine bake. Sophia i baka su poput dvije antiheroine klasične literature za djecu – nema avantura od kojih staje dah, nema čudovišta koja treba savladati, ali postoji niz svakodnevnih situacija, rituala i razgovora koji pokazuju da je život sam avantura koju treba preživjeti, i da nas otoci mogu štošta o tome naučiti.

Ivana Vuković, dramaturginja:
– Tove Jansson finska je autorica i umjetnica čiji je književni i likovni rad obilježio skandinavsku ali i svjetsku kulturu prošlog stoljeća. Slavu je stekla svojom svjetski poznatom serijom knjiga o dobroćudnim trolovima Moominijima koji dane provode u neobičnim avanturama punim čarolija. Takvim nam se čini i sam život Tove Jansson koja je velik dio života provela na osamljenom otočiću usred finskog zaljeva. Na jedan takav otočić smjestila je i radnju svog romana Knjiga o ljetu. U njemu je taj otočić sve samo ne malen. On je poprište svakodnevnih avantura, igara i rituala djevojčice Sophije i njene bake koje otok istražuju, koje o otoku brinu, na kojem se grade nove Venecije, pristaju brodovi s varalicama i preživljavaju strašne oluje. Sophija i baka, promatrajući mahovinu i ptice te provodeći dane u skladu s morem i otokom, raspravljaju o životu i smrti, bogu i vragu, toleranciji i praznovjerju. Na otoku je s njima i Sophijin tata, konstantno prisutan ali ipak odvojen u svoj svijet posla i obaveza. Knjiga o ljetu priča je o dvije anti-junakinje, koje naoko ne proživljavaju veliko putovanje nakon kojeg slijedi promjena, ali koje svaki dan smišljaju novu igru i prolaze drugačije putovanje na kojem obje nauče malo više same o sebi i jedna o drugoj. U tim igrama i putovanjima ne zaboravlja se na važnost osluškivanja prirode, šuma mora i leta ptica koji postaju putokazima za život.

U kontekstu današnjeg vremena, Knjiga o ljetu postaje i prekrasan podsjetnik na duga, dječja, razigrana ljeta i velike dječje brige, kojima ne smijemo pristupiti olako već, po uzoru na baku, posvetiti im svoju pažnju i vrijeme”.

Nova predstava Knjiga o ljetu je dio ZKM-ovog Projekta Inkubator.

Uloge: Baka: Nataša Dorčić /Sophia: Nika Barišić / Jana Slamnig /Otac: Nikša Butijer.
Autorski tim:
Scenografija: Jasmin Telalović /Kostimografija: Barbara Prpić /Skladatelj: Viktor Slamnig /Scenski pokret: Dina Ekštajn
Oblikovatelj svjetla: Saša Bogojević /Oblikovatelj zvuka: Miroslav Piškulić
Videoprojekcije: Dalibor Barić (autor je nominiran za ovogodišnjeg Oscara u kategoriji najboljeg dugometražnog animiranog filma)
Ilustracije plakata i knjižice: Pjer i Mara Meničanin
Asistent redateljice: Nikša Butijer /Asistent redateljice: Patrik Sečen /Jezična savjetnica: Ines Carović

Foto: Press ZKM/Luka Dubroja

HNK Zagreb – Kad svijeće dogore

Na programu HNK u Zagrebu, za 23. ožujka 2021. godine, je pretpremijera predstave Kad svijeće dogore prema romanu Sándora Máraija i adaptaciji Christophera Hamptona. Premijera predstave Kad svijeće dogore na rasporedu je za 27. ožujka.

Što je privuklo redatelja Branka Ivandu da se vrati živom prostoru teatarske scene i u najznačajnijem Hrvatskom kazalištu s troje sjajnih glumaca, postavi maestralnu dramu Sándora Máraija Kad svijeće dogore?
Dok se bauk masovne zaraze i straha od bolnoga umiranja širi zemaljskom kuglom Márai nas vraća u intimni svijet živih lica i kontradiktornih moralnih stavova.

Ako je smrt zadana i neizbježna, onda pitanja odnosa muškarca i žene, prijateljstva i izdajstva, moralnost ubojstva u namjeri postaju dominantna i kao kulminacija: Što je smisao ljudskog života, preživjeti ili doživjeti? Maraieva dramatična introspekcija budi kreativnu strast i neodoljivu potrebu da se dramska lica oplode životnom uvjerljivošću, a publici udahne jedinstveni emotivni doživljaj. Márai preskače banalnosti i piše o suštini.
A povratak suštini, za sve nas pomalo je zaboravljena kategorija.

Dvojica prijatelja nalaze se poslije trideset godina i svojevrsnim verbalnim dvobojem suočavaju s dugo prešućivanom tajnom njihovog odnosa. Što ih je razdvojilo i što ih je ponovo spojilo u jednoj burnoj noći, da bi se ponovno rastali, ali ovaj put zauvijek? Je li to duh mrtve žene koja se pojavljuje prelazeći u njihovu osobnu realnost? Koja je uloga glazbe u njihovim životima, poglavito Chopina? Dvojica ostarjelih muškaraca i tri žene isprepliću svoje živote, miješaju prošlost sa sadašnjošću dajući priči okvir napetoga suspensa. Evocirajući prošlost, skidajući sloj po sloj s tajanstvenoga događaja koji je turbulentno promijenio njihove živote, prenose dramski sukob u sadašnjost i tražeći razrješenje plešu između osvete i pomirbe. Jedno epizodno lice će im prigovoriti: Što hoćete? Preživjeli ste. Je li zaista svrha naših života preživjeti? Na to pitanje Márai daje konkretan odgovor.

A odgovor daje i kreativni tim predstave Kad svijeće dogore. Zaveden i inspiriran, Ivanda slijedi Máraijev put prema središtu tamnih prostora naše psihe. Odriče se efekata teatra vizualnih i tjelesnih atrakcija te vodi svoje glumce do dubokih intimnih odnosa u kojima svaka riječ, ponekad šapat, traži uvjerljivost u privatnosti glumčeve osobe. Nazovimo to shvaćanjem Máraijeva de profundisa ili pokušajem povratka uvjerljivosti kazališne riječi.

Kad svijeće dogore
Pretpremijera 23. ožujka, premijera 27. ožujka, prema romanu Sándora Máraija i adaptaciji Christophera Hamptona.

Henrik: Siniša Popović
Konrad: Goran Grgić
Krisztina: Zrinka Cvitešić / Iva Mihalić
Nini: …podsjećala je na to da u svijetu postoji nešto što nije sebičnost, što nije strast, što nije taština…
redatelj: Branko Ivanda

dramaturška prilagodba: kreativni tim predstave
scenografi: Branko Ivanda i Andrea Lipej
kostimografkinja: Slavica Šnur
dizajner svjetla: Milan Kovačević
asistentica kostimografkinje: Iva Sopta
dizajnerica vizuala: Sanja Rocco
fotografije: Mara Bratoš
producentica: Lidija Ivanda
produkcija: HNK u Zagrebu i Teatar Erato

Foto: Press HNK/Mara Bratoš